Naj filmi v letu 2014 po izboru kritika

Približevanje konca leta vedno pomeni čas seštevanja, obračunavanja, lestvic. Tudi filmskih. Tokrat je na vrsti tista lestvica, ki nima nobene povezave s številom gledalcev. Povsem osebna, malce muhasta. Najboljši filmi leta - osebno. Vrstni red je naključen ...

Ko januarja pogledam film in si v beležko navdušeno zapišem potencialni naj film leta, nikoli ne vem, če bom isti film konec leta še pomnil tako, kot sem si mislil, da ga bom. Ocene lahko zdrsnejo. Nikoli preveč - ocena 8/10, ki načeloma pomeni tisti veliki prelom v smislu “predstavljam si, da bi ta film hotel videti še enkrat”, nikoli ne bo postala 6/10. Toda postane lahko sedmica in devetica lahko postane osmica. Na koncu leta ugotoviš, da si se vmes toliko spremenil, da podrobnost ali atmosfera kakšnega film še vedno, kot si slutil, živi v mislih, a nima istega pomena. In včasih zasanjaš odlomke iz filmov, ki jih ne bi ocenil tako visoko. In tako tudi mora biti. Ocene nikoli niso in ne morejo biti s krvjo vklesane v najbolj nespremenljive klife sveta. Še zvezde se spreminjajo, kako se ne bi ocene.

1. The Kingdom of Dreams and Madness

“Povest o studiu Ghibli.” Dokumentarec o poslednjih filmih dveh mojstrov animacije, Hayaa Miyazakiya in Isae Takahate, je verjetno delikatesa predvsem za zaljubljence; a tole je tudi več kot navaden dokumentarec. Film spremlja proces njunih poslednjih filmov in obenem - vsaj po Hiyazajikevem mnenju - krušitev studia Ghibli. Je oseben, gre pod kožo, poln sloves, izjemnih vpogledov v načine razmišljanja, ne le o animaciji, temveč tudi svetu.

2. Ni je več (Gone Girl)

David Fincher in njegovo krvavo posvetilo dekletu, ki je ni, bi lahko bilo boljše - a je še vedno odlična kriminalka in meta kriminalka z vsaj enim prizorom, ki dejansko sede pod kožo.

3. Ledeni vlak (Snowpiercer)

Popolna kombinacija socialnega komentarja, akcijskega trilerja z vsaj solidno psihologizacijo, ZF, ki to ni, krvavega filma in nenazadnje “nezahodnjaškocentričnega” filma. Režiser Bong Joon Ho je z odliko opravil prestavitev iz korejske v angleško produkcijo in pri tem celo uspel ohraniti stripovskega duha originalne zgodbe.

4. Poti k zvezdam (Maps to the Stars)

Spiritualnost, duhovi, paranoja, pomanjkanje samozavesti, incest, psihiatri. Holllywoodski odnos do telesnosti. Krvavo in dramatično. Režiser David Cronenberg je sicer manj grozljiv in bolj družbeno kritičen kot nekoč, a nič manj zanimiv.

5. Alabama Monroe (The Broken Circle Breakdown)

Izredno pronicljiva psihološka drama govori o tem, kako te soočanje z izgubo (smrtjo) opredeljuje morda bolj kot soočanje s srečo in obenem v zmes pomeša globalizacijski komentar. Za povrh pa še glasba - nebeško muzikalični bluegrasss.

6. Fantovska leta (Boyhood)

Tale bo zagotovo zaslovel kot največkrat izbrani naj film leta - našli ga boste skoraj na vseh lestvicah in vse nagrade mu zanesljivo še niso padle v naročje. Nizanje okoliščin s fantovske perspektive zelo nazorno in obenem subtilno prikaže menjavanja pozicije moči in vse, kar ta menjavanja prinesejo s sabo. Fantovska leta je obenem popolni primerek filma, ki se izmika žanrski opredelitvi. Čas je zgodba. Režiser Richard Linklater v polni formi.

7. Joe

“Americana”. Malo mestece, strupeni odnosi, vsaka oseba, pa naj bo dobra ali slaba, je kot nesreča, ki čaka, da se zgodi. Nicolas Cage je boljši, kot si lahko predstavljate, toda naturščik Gary Poulter briljira. Realistično, napeto, žalostno.

8. Kongres (The Congress)

Čeprav je dialog včasih preveč intelektualno stiliziran in postavitev oseb preveč odrska, to ne odvzame skoraj nič čara tej nenavadni mešanici igranega filma in animacije. Režiser Ari Folman se poigrava z motivi izmakljivosti identitete, terorizma, želje po življenju v nebesih in še česa - film občasno spominja na atmosfero Twin Peaksa, razgali idejo zvezdništva, obenem pa s črnim sporočilom projicira današnje trende. Pri vsem tem pa uspe predstaviti animacijo samo v najlepši možni, popolnoma nebrdzani domišljijski luči.

9. Nebraska

Še ena “americana”. Posnetki polomljenih stolov ali osamljenih bal na poljih se križajo s posnetki družbe, ki živi od spominov, katere pogovori slonijo na denarju in avtih, ki popeva popevke iz osemdesetih, in pije zaradi dolgčasa. Čarobnost paličice režiserja in scenarista Alexandra Paynea se kaže v tem, da socialno okolje analizira na miren, a sočen in humoren način. In še enkrat - ta fotografija!

10. Ona (Her)

Iztočnico za film Ona lahko sestavite iz znanih del. Malce Phillipa K. Dicka, pa kak drobec iz AccelerandoCharlesa Strossa, in umetna inteligenca iz romanov o EnderjuOrsona Scotta Carda (ime ji je bilo Jane in je po mnogočem dejansko zelo podobna glavnemu ženskemu liku iz tegale filma). Podobnosti prenehajo v trenutku, ko dojamete, da je film Ona povsem čistokrvna ljubezenska zgodba - in to celo zelo romantična.

Peter Zupanc

---